Entrevista | Aaron Sosa para Espacio f/508 de Cultura (Brasil)
Aaron Sosa participou de diversas atividades vinculadas a fotografia, além de colaborar em eventos nacionais e internacionais, entre os quais se destacam: Festival de la Luz, Primeiro Festival Nacional de Fotografia Clarines 2000, Primeiro mês da Fotografía — Caracas 2003, patrocinado pela Embaixada da França, Primeiro Encontro Latinoamericano de Fotografía FOTO SUR 2007, Festival de Fotografia FOTOPOLIS — Polonia, XI Festival del Arte y de la Ciencia de Poznan — Polônia, entre outros.
Após passar pela Polônia, França, Cuba e claro, Venezuela, como você compara os mercados europeu e latino americano? Quais são as diferenças mais latentes? Da mesma forma, como você estabeleceria um paralelo entre a fotografia feita nos dois continentes?
La fotografía tiene un movimiento a nivel mundial muy grande, sobre todo después de la era digital. Como latinoamericanos no tenemos mucho que envidiarle a la fotografía europea, solo que en Europa existe mayor apoyo en cuanto a galerías, promoción y una mayor cultura de coleccionismo.
Sua série TO JEST KOD realizada na Polônia transmite uma solidão ímpar. Como foi para um sul americano trabalhar em um país com uma cultura e dinâmicas sociais tão diferentes?
TO JEST KOD “Ese es el Código” busca mostrar una Polonia que nunca imagine encontrar, la cotidianidad Polaca, el día a día. Mi trabajo documental en general intenta mostrar la realidad de un país indiferentemente de su cultura. Polonia es un país maravilloso, con una riqueza cultural increíble, el arte y la cultura se siente en la arquitectura, al igual que el gusto por la buena estética. Si comparamos nuestra cultura latina y la cultura de Polonia veremos que son extremadamente diferentes, pero como mi intención siempre es captar lo que está (la verdad) pude realizar mi propósito con “To jest Kod”
Segundo Flávio Dam, renomado fotógrafo brasileiro, “a geometria está para a fotografia assim como a gramática está para o texto. Sem geometria, não há fotografia”. O seu trabalho parece obedecer a essa rígida tendência. A geometria flui naturalmente em seu trabalho ou é algo intencional?
Apoyo a Flavio en esta tendencia. En la actualidad es algo que fluye naturalmente, la composición y la geometría logro realizarla de forma automática así como el manejo de la técnica, para concentrar toda mi atención en el discurso y lo que deseo que exprese la imagen. En este aspecto confieso mi eterno agradecimiento a mis maestros de la Escuela de Artes, a un Víctor Hugo Irazabal, gran diseñador y artista plástico que nos inculcaba la importancia de esto en todo lo que hiciéramos como creadores.
Cuba em geral é documentada em cores. Em seu ensaio CAMINANTE HABANA somos surpreendidos pela sua opção em preto e branco. Quem dita a estética a ser empregada, a cena ou o fotógrafo? Houve qualquer intenção em romper com a estética fotográfica que comumente é empregada no país?
Cuando estuve en la Habana trabaje tanto en Color como en Blanco y Negro, siempre pensando claramente lo que quería con cada soporte, y siempre que realizo un reportaje trabajo de esta forma. Fotografiar La Habana fue otro gran reto, ¿Qué fotógrafo con gran producción no ha fotografiado La Habana? Intente hacerlo de una forma personal y diferente, siempre con el mismo propósito (fotografía directa, sin puesta en escena y buena composición). Pienso que estas características hacen que la imagen llegue de una forma más efectiva.
Você realizou o ensaio “HOLGEANDO” utilizando uma câmera de plástico (Holga) com técnica de sprocket hole. Esse ensaio foi uma aventura passageira ou existe uma proposta maior de experimentalismo em seu trabalho? Qual é o lugar que a fotografia experimental ocupa em seu trabalho?
Soy Caraqueño (nacido en la Pastora, una de las parroquias más antiguas de esta ciudad) y cuando decidí colocarle película 35mm a mi HOLGA fue con la intención de realizar un trabajo de Caracas, este trabajo lo comencé hace 1 año y aún salgo con mi Holga a donde vaya. La fotografía experimental es algo importante en mi trabajo, ponerme nuevo retos, siempre desarrollo varios proyectos al mismo tiempo, proyectos largos. Mi inquietud siempre ha sido, es y será hacer fotografía por necesidad propia.
Por Humberto Lemos (Artículo Original)
