“Aaron Sosa: de la des-configuración crítica a la sensorialidad del deleite”.

“Hay que ponerle pruebas al infinito para ver si resiste”.
Roberto Juarroz.

El infinito es tan infinito que deslumbra siempre. Y entre tanta perennidad de lo inagotable, el infinito posee por demás rostros y rastros de mundos y componentes visuales por encarar o enfrentar. Aaron es un “enfrentador” de su tiempo y de su momento tecnológico. En su caso, no le interesa per se lo fatal, ni llegar tranquilo al límite de lo aceptado. El desafío se presenta como nuevo forastero de siglo XXI. Puede que quien no conozca la secuencia de vida e historia personal de Aaron como fotógrafo, de seguro crea que hablamos de un “emergente o apenas reciente creador visual” -venezolano- venido del Crypto-arte como tendencia de moda –mundo NFT- o tal vez, impulsado por el polémico manejo sintográfico a partir de la IA (Inteligencia Artificial), sumando a un “hacedor” más que se conecta al Mainstream liderado por Elon Musk y sus microchips para cerebros humanos. Aaron ha recorrido muchos escenarios sobre el origen, sentido y la armazón narrativa que va generando la propia construcción de la imagen, incluyendo las prácticas analógicas y clásicas de laboratorio y de aquel proceso fisicoquímico que ya ha vivido antes en sus estudios de los años noventa.

La des-configuración crítica de la que hablo, implica que la “figura sintográfica inteligente” se va transformando, la figura se va des-figurando de algún modo y cambia dentro de esa especie de “feísmo seductor” que se logra con la IA, y donde hay inimaginables posibilidades de re-creación con mutaciones en pleno proceso, organicidad, futurismo, antigüedad, y cuerpos desplegados a todo dar, sea que estén en crecimiento o que hayan degenerado-convertido en nuevas especies. Es alucinante lo que se puede lograr. Alguien a cargo de esta labor de la mano de la IA, se podría sentir incluso, un “Arquitecto-Dios” o una “supuesta divinidad artista” haciendo de nuevo miles de mundos”. Esa co-construcción y co-creación de imagen a veces, de lo crítico-feo, me refiero a cierta imagen sintográfica distorsionada puede ser a veces conflictiva o “conflictuante porque afea”. Me parece que, al contrario “lo supuesto feo”,puede sublimar y deleitar si se le aprecia con un mayor detenimiento y una pausada reflexión. La “belleza de los feísmos” es un reto al ojo acostumbrado a lo perfecto o a lo subjetivamente visto como bello. Las particulares narrativas de la sintografía lograda por Sosa (trabajando arte icónico universal, fotografía de barriadas venezolanas, religión y demás), llegan a ser apocalípticas y distópicas, surreales por momentos, deleitantes e imposibles, con perspectivas erróneas interesantes, con situaciones oníricas y extrañas, a las cuales la IA nos tiene acostumbrados por su extrañeza, pero la particularidad del trabajo de re-constructor guía de Sosa en este proceso, es algo único y personal. En ciertas piezas nos es deslumbrante o impresionante los paraísos mentales, paradisíacos o infernales y caóticos generados. En definitiva, se hace indeteniblemente explosiva la sintografía creativa para palanquear lo imaginativo.

Algunos creadores visuales intentan demandas contra la IA por el uso de millones de imágenes digitales con autoría y propiedad intelectual, que derivan en fragmentadas nuevas imágenes. Mientras todo ello ocurre, otros artistas como Sosa y el gran hacedor de imagen venezolano Nelson Garrido, enfrentan el reto del apropiacionismo continuado y el multi-collage como necesaria búsqueda. De hecho, el propio Garrido alimenta a la IA con sus propias imágenes para re-producir de nuevo más hibridaciones y mixturas de derivación no programada. Se plantea entonces el interminable sendero del apropiacionismo del apropiacionismo del apropiacionismo. Pareciera que es algo de locos, o de nunca acabar; pero he allí una necesidad de forzar el cuello al cisne, asumir el reto de enfrentar lo plantado ante la herramienta tecnológica, guste o no a la mayoría. El asunto de las demandas legales seguirá su curso en los tribunales. Sosa sigue el suyo propio.

Para Simón J. Correa T.: “Aaron Sosa, funge como un curador de imágenes, produce con sus especificaciones técnicas para conseguir esa distorsión de un mundo que a simple vista es grotesco y distópico, pero no lejano…”

En el fanzine de edición limitada denominado “Analogías sintográficas” de Sosa, y el cual posee 18 imágenes logradas, debo destacar un aspecto esencial, más que estético. De las 18 en total, 17 (casi el 95 por ciento), son representaciones sintográficas donde directamente y de modo premeditado, el creador arma su composición-constructo a partir de los ambientes propios del contexto social de una barriada caraqueña. Aaron Sosa vivió su infancia y adolescencia en la barriada caraqueña La pastora. En las piezas se nota los bloques de cemento y ladrillo, las habitaciones a medio pintar, las paredes que llevan chorreados de cemento en algunas superficies y en otras no, el cableado entrecruzado, los cerros o montañas mostrando su piel de arcilla o tierra movible, las veredas y callejuelas, que nos asoman la capital de nuestro país. Las calles huelen a terruño, no solo a conflicto o pobreza, también danza el amor de la sangre, los perros jugando con los niños, la “maternalidad” del vecindario en el café mañanero. La muerte no desaparece tampoco, eso es verdad, solo se camufla y forja otros destinos a destiempo.

En la única pieza “Fantasía moral” que no se nota directa o literalmente el ambiente del barrio, sí se nota a lo lejos, el horizonte urbano de edificios que de igual manera nos llevan de nuevo al viaje hacia Caracas. Me refiero para quienes no conocen esta ciudad, los colores, texturas y ambientes de su lugar es único.Imagino que en muchas calles empedradas Sosa jugó al escondite, a las metras, o en las escaleras del cerro gastó sus boticas de goma haciendo mandados para la abuela quien ademas fue su madre de crianza. En una imagen denominada “El Descendimiento” me pareció notar en una parte de la pared cierto ahuecamiento (balacera) en cierto lugar o fragmento de esta pieza. Aunque no se nota tan fácilmente, sí se deja entrever de algún modo.

Sosa para su obra denominada Apuntes sobre mi vida del año 2010, nos dice que “Muchos fotógrafos internacionales, solo entran a una barriada de Caracas a mostrar la desgracia, la pobreza…El amarillismo está a la orden del día…Sabemos que la realidad es dura pero siempre tiene dos caras. Por ética debemos documentar la realidad, lo que realmente sucede en estos lugares, el Yin y el Yang de lo que nos rodea”.

Sosa asume el arte como transformación. Salir del barrio y sus realidades socio-afectivas, de memoria, pero a veces, crudas o violentas fue su solución ante la encrucijada de la vida. Sosa me comentó como en algunos momentos, podía encontrarse con cartuchos de bala en la cocina de su casa, su techo era de asbesto no de platabanda de cemento, y cuando los tiroteos sucedían de noche mientras dormía. él se trataba de encorvar lo más que pudiese con su cuerpo en posición fetal y arroparse, evitando que alguna bala perdida entrara por él en su búsqueda. Imagino que más de un rezo u oración dejó místicamente impregnados en su habitación a sus doce años. Una parte de esa crudeza vivida también se nota en sus obras sintográficas. El re-creador, obviamente, posee diversas líneas de trabajo e investigación y otras rutas o senderos abiertos como en la docencia, edición, creación diversa, original y de autor, o en la gestión institucional como fundador, director y profesor de  la escuela IMAGO por ejemplo.

En 1997, Sosa ingresa a la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Pasó por el Diseño Gráfico y se estacionó en la cámara-caja negra y su luz roja, el cual, caracterizaba al tradicional laboratorio manual de procesamiento fotográfico. En 13 países, ha realizado trabajo fotográfico entre Europa y América, incluyendo al Caribe. En la evolución de Sosa, notamos como pasa del documentalismo-registro directo inicial a la re-invención y la audacia de los lenguajes de la distorsión actual y el riesgo con herramientas técnicas diversas o espacios donde ha entrado a ser parte como en el Crypto-arte y los NFT. Nacido en el año 80, en 2022  gana el premio…con la obra “El hombre nuevo” . Y sobre esta obra realizada con apoyo de la IA e intervención con textos en formato 5000 x 5000 pixeles, nos dice Aaron: “Es interesante ver cómo el algoritmo logra estos rostros amorfos con colores y objetos también deformes, alusivos al tricolor venezolano. Son imágenes que se convierten en una analogía con “El Hombre Nuevo”.

La “cantera del enfrentar” nuevos híbridos y apropiacionistas lenguajes de entrecruce, se hace una ruta, una gruta y hasta trocha para alumbrarse ante lo inesperado, lo inexacto, lo que tenga que venir. He allí una audacia desde lo holístico, estético y narrativo (y hasta biográfico) como proyecto inagotable de vida. La re-construcción de pluri-visualidades, se convierte en un interesante desafío, un andar descalzo y sin fin. Los artistas y creadores lo sabemos. Ya no hay retroceso en esta ruta.

Ender Rodríguez.

San Cristóbal, Venezuela 2024